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  • 鹿野:鲜为人知的苏联红色科幻及其与西方的区别

    鹿野:鲜为人知的苏联红色科幻及其与西方的区别

    《流浪地球》和《疯狂的外星人》当中有很多值得肯定的因素,尤其是《流浪地球》更是融入了一些爱国主义和集体主义的色彩,这些都可以说是一个好的开始,虽然它们也因此受到了一些亲西方公知的指责,但是这恰恰是胜过好莱坞的地方。不过总体来看,当代中国科幻对灾难的源头和对未来的设想更接近西方科幻的模式,缺乏对未来共产主义实现的想象力恐怕也是难以否认的事实。因此,我们在造就“中国式的科幻”、“社会主义的科幻”方面还有很长的路要走。摆脱眼中只盯着西方特别是好莱坞的情况,积极从苏联红色科幻当中吸取营养,恐怕是实现这一目标绕不过去的功课。

  • 《流浪地球》: 为有牺牲多壮志,敢叫日月换新星

    《流浪地球》: 为有牺牲多壮志,敢叫日月换新星

    刘慈欣理性左翼的一面。毛泽东的形象、气质、说话风格化用到《超新星纪元》、《中国2185》、《三体》中都有直接或者间接的出场,基本都是睿智和理性的。而共和国工业化历程、美苏冷战的历史灵感也贯穿了他许多作品。他用强烈的民族主义视角来理解共和国的历史,这种民族主义在他的小说中表现为人类共同体主义。电影《流浪地球》的主创应该是毛泽东的粉丝。电影的整个故事暗合愚公移山,关键剧情应和了毛的“为有牺牲多壮志,敢叫日月换新天”的名言。更重要的是,它在感性上并不像刘慈欣,而是充满情感的、利他的、团结的、赞扬牺牲的。从这个角度来看,电影《流浪地球》比原著作者刘慈欣对毛的理解似乎更真实一些。

  • 鹿野:谈谈张连文主演的《艳阳天》和《创业》

    鹿野:谈谈张连文主演的《艳阳天》和《创业》

    红色经典的核心还是人民性和奉献精神,其为了国家和人民的利益而奋斗和今天私企老板为个人的利益奋斗在本质上是不同的。今天我们讨论《创业》等红色经典的当代价值时,也应该把重点放在其对现今人们特别是共产党人奉献精神的培育上,如果把重点放在其对私企老板的激励作用上就未免有些本末倒置了,甚至在某种程度上贬低了其意义。

  • 文艺作品要在直面现实、推动变革中增强国家认同

    文艺作品要在直面现实、推动变革中增强国家认同

    从近些年印度涌现的一批现象级影片来看,印度这个时常被我们嘲讽蔑视的国家实在不容小觑。尽管国内问题重重,社会千疮百孔,但其电影佳作中反映出来的奋斗精神、赶超决心、社会韧性、国家认同与凝聚力、文化自信与文化产品的独树一帜、文化精英的公共意识和进步倡议、公众参与和反思意识、变革意愿,都是不可忽视的力量,是印度未来发展的精神基础。

  • 张艺谋的《影》:文化阶级压迫的魅影

    张艺谋的《影》:文化阶级压迫的魅影

    新时期以来,以张艺谋大片为代表的所谓主流文化,就是一个主题,一条线索,一个结果,就是对劳动人民大众审美情趣的背叛;就是对于社会主义文化的背叛,就是以文化霸权对大众文化的钳制与牢笼,就是文化精英成为帝国主义文化霸权的文化买办。这种情况表明,从党领导左联以来,无数文化先驱和革命烈士为之浇灌的新中国文化之花已经败落。这种败落已经严重影响了中国的国家文化安全与文化主权。

  • 顽石:一曲变革时代底层人物的悲歌

    顽石:一曲变革时代底层人物的悲歌

    《钢的琴》被称为喜剧电影,而顽石看完却是满满的心酸。断壁残垣的废弃钢厂,承载过辉煌也象征着衰败的两座烟囱,维系着时代交替的破旧的筒子楼……这一切暗示时代背景的物象都呈现在一片灰暗的色彩中,它们与生活在这个环境里的一群小人物共同奏响了一曲时代的悲歌,给人以震撼,引人去思考。钢厂何以辉煌不再?陈桂林们为何活得如此艰辛?这些小人物的命运到底被谁操控?他们的出路在哪里?小元能完成父亲的梦想吗?她长大以后要走的是父亲的老路,还是母亲的捷径?

  • 电影《卡尔·马克思的青年时代》导演:马克思主义永远值得信任

    电影《卡尔·马克思的青年时代》导演:马克思主义永远值得信任

    马克思主义的分析工具对了解中国也很重要。运用这套工具,我们可以了解、分析中国究竟是怎样的社会主义国家。历史上,正是中国找到了适合本国国情的道路,中国的革命、建设才取得了巨大成功。今日中国虽然面临各种各样的问题和挑战,但我相信,无论形势如何变化,中国都会遵循马克思主义思想,更为主动地对抗不公、解决问题。我坚信,未来中国将在寻找当今社会面临的民主、生态、财富分配等关键问题的解决之道方面扮演重要的角色。

  • 世界电影还有未来吗?中国电影要有自己的标准

    世界电影还有未来吗?中国电影要有自己的标准

    它不等于生活,它不等于生命。它是生活和生命的一种形态,或者说一个层面。我们生活在一个社会之中,我们生活的基本状况其实是,以血肉之躯面对机器——权力的机器、资本的机器、物质主义的机器……在面对这样的机器的时候,我们不用自欺欺人:精神是脆弱的,文化是无力的。但当我们面对这些机器的时候,我们也唯有靠着我们的精神和文化,我们才能站直了别趴下。

  • 《缝纫机乐队》:对资本逻辑的个体化反抗

    《缝纫机乐队》:对资本逻辑的个体化反抗

    《缝纫机乐队》让我们意识到,资本的逻辑在中国许多领域不断延伸,有些方面甚至达到统治地位,它按照自己的逻辑强力改造着社会,甚至人们的心灵。资本的统治不仅从外部用房贷、学费、医疗费等规制了人们的生活,构成了对个人自由的压制性力量,同时潜移默化地成了人们心灵的内部逻辑,使人们在不知不觉中变成了资本的“自觉奴隶”。

  • 《芳华》无情,何必再见?

    《芳华》无情,何必再见?

    1840年以来,尤其是新中国成立以来的历史,尽管历尽艰辛,但总的来说是中国人民前赴后继、不懈奋斗的历史。不过,冯小刚、严歌苓们对这些没感情,他们所热衷的,是用个人的“伤痕”,以表现“人性”的名义来遮蔽大历史、控诉大历史,眼光始终超不出个人得失的狭隘眼界,他们和龙应台的“不在乎大国崛起,只在乎小民尊严”形成了相互呼应。其实,他们才是冷酷的。

  • 《敦刻尔克》:

    《敦刻尔克》:"最后参与打架的人事后比谁都能吹"

    随着苏联解体,苏联这个对战胜纳粹德国贡献最大、消灭了德国陆军主力、牺牲也最重的国家,在二战史的叙述中成了隐身人。虽然普京勉为其难的每年举行胜利日阅兵式,但并不能挽回在这个领域颓势。英美虽然在欧洲战场上的表现远逊于苏军,但在“嘴炮”方面,却远胜于苏联和俄罗斯,这真是应了影片中的一句台词“最后参与打架的人事后比谁都能吹”。

  • 普世价值假假真真:《敦刻尔克》和敦刻尔克大撤退

    普世价值假假真真:《敦刻尔克》和敦刻尔克大撤退

    《敦刻尔克》显然披着各色外衣,将主题厚厚地裹装起来,制片方告诉大家主题是:回家。不,它的真正内核就是一部主旋律电影,至于是哪种价值观主旋律?直接了当的说吧:西方的普世价值!要让自己的价值观向全球推送,灌输,还有什么比藏在“回家”这个感人主题之后更巧妙呢?可惜的是,“回家”这个主题在《敦刻尔克》里太过虚伪,历史上敦刻尔克大撤退决不是为了回家,也不是突围,而是一场丑陋的溃逃。

  • 《敦刻尔克》是英国右翼民族主义的自嗨

    《敦刻尔克》是英国右翼民族主义的自嗨

    《敦刻尔克》所描绘的英国精神,恰恰是西方右翼基于“民族国家”理论虚构出来的精神,带着浓厚的唯心主义色彩。作为最早的资产阶级民族主义国家之一,“民族精神”在英国那里一直是帝国主义争斗的工具。英国近代史上一直凭借对自己“民族精神”的优越感来实施征服与侵略。

  • 有人在赞美《敦刻尔克》,那请顺便赞美下国足

    有人在赞美《敦刻尔克》,那请顺便赞美下国足

    《敦刻尔克》的画面来说,是没有什么值得说道的地方。我的意思是既不好也不差,没有惊喜,也不失望,感觉就是战争片的画面本该这样啊,还能怎样?所以,如果说这样的画面能被夸奖为高级,那高级的电影还挺多的,包括类似国内拍的一些战争片也足够列入这样的高级当中。最后是电影所表现出来的内涵,它……高级么?这可能是我最大疑问的由来,也可能是网上分歧最大的部分。

  • 一个公知是怎样因为一部爱国电影转变为自干五的

    一个公知是怎样因为一部爱国电影转变为自干五的

    对苏联解体感兴趣的人往往都听说过邦达列夫的一句名言:“在6年当中,报刊实现了欧洲装备最精良的军队在40年代用火与剑侵入我国时未能实现的目标。那支军队有第一流的技术设备,但缺少一样东西——这就是千万份带菌的出版物。”纵观邦达列夫一生主要创作经历,我们可以发现其自己早年的作品也可以归入“带菌的出版物”之列,只是拍摄了爱国电影《解放》之后思想才逐步发生变化。从这里我们也能看出,优秀的爱国主义影片不仅能感染观众,也能够感染作者自己,并改善文艺界的风气。